Помимо многочисленных музеев, театров и кинозалов в каждом большом городе можно найти и множество других интересных мероприятий и идей для увлекательного досуга. Не секрет, что столичная жизнь ежедневно “кипит” разнообразными выставками, небольшими презентациями различных произведений искусства и ярмарками народных умельцев. А чтобы с удовольствием провести время, главное определиться, что вам по душе больше всего.
Существуют, конечно же, и масштабные выставки, которые собирают в одно время и в одном месте специалистов той или иной отрасли. Но подобные события зачастую касаются рабочих моментов, а не свободного времяпровождения.
Особенность каждой выставки в том, что посетители могут лично увидеть и оценить предметы, которым непосредственно посвящено мероприятие. А главное - это прекрасная возможность не только узнать исчерпывающую информацию об экспонатах, но иногда и “прикоснуться” к ним лично.
Как известно, история выставочного дела берет свое начало во Франции еще в далеком XVII веке, когда вниманию широкой публики было открыто несколько музеев. Так, экспозиция Ecole des beaux arts, представленная в 1763, считается первой выставкой, напоминающей современные. Затем, эту идею перехватили такие крупные города, как Берлин, Дрезден и Мюнхен.
Что же касается Украины, здесь, начиная с XVIII-XIX в моду вошли ярмарки. Самой популярной из них стала “гоголевская” Сорочинская ярмарка. На сегодня выставки в Киеве готовы удивить своим разнообразием, как жителей, так и гостей столицы.
Почитатели искусства могут посетить художественные выставки, фотовыставки и выставки скульптур и выставки цветов. Среди действующих экспозиций найдутся работы отечественных авторов и мастеров из ближнего и дальнего зарубежья.
Любители братьев наших меньших всегда могут посетить выставки кошек и выставки собак, как локальные, так и международные. Более того, при желании, в подобных мероприятиях можно принять и участие, приобщив к ним своих домашних животных.
Не останутся без дела и любители эксклюзивных изделий, им стоит обратить внимание на hand-made выставки в Киеве. Здесь они смогут не только полюбоваться изделиями народных умельцев, но и приобрести их в свою коллекцию.
Город на Неве часто называют культурной столицей, и этот титул он уверенно подтверждает: каждый день в афише можно найти десятки ярких событий — концертов, спектаклей, фестивалей, поэтических вечеров, творческих встреч, лекций, кинопоказов, экскурсий и, конечно, выставок. В Санкт-Петербурге открыто более 200 музеев, и почти каждый из них может похвастаться насыщенной выставочной программой.
Как правило, самые громкие проекты принимают у себя Эрмитаж, Русский музей, Эрарта, «Манеж», Музей Фаберже. Замечательные показы проводят арт-центр «Пушкинская, 10», «Этажи», Новый музей, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, «Росфото». Вход на большинство площадок платный, но есть исключения. Кроме того, многие музеи раз в месяц устраивают день свободного посещения.
Собираясь на выставку в Санкт-Петербурге, зайдите в соответствующий раздел на сайте KudaGo. В нём можно посмотреть афишу событий на определённый день или воспользоваться поиском по фильтрам. Так, к примеру, вы можете найти экспозиции для поклонников классической живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии, дизайна, моды, флористики. В отдельную категорию занесены выставки, на которые можно отправиться с ребёнком.
Каждый анонс сопровождается информацией о датах проведения, режиме работы и ценах, а также фотографиями и отзывами посетителей. Если выставке предшествует торжественный вернисаж, мы обязательно указываем об этом в тексте: к открытиям часто готовят занимательные программы и специальные мероприятия.
В столице работают более 400 музеев — государственных и частных, больших и малых, общекультурных и узкоспециализированных. В них регулярно проходят интересные события — экскурсии, встречи с известными людьми, тематические вечера, мастер-классы, лекции и, разумеется, выставки.
В Москве единовременно могут быть открыты десятки временных экспозиций, посвящённых самым разным темам. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, видеоарт, фотография, автомобили, флористика, мода — какими бы ни были ваши интересы, соответствующий выставочный проект найдётся почти наверняка. Большой популярностью пользуются выставки-ярмарки. Как правило, они открываются накануне праздников и приглашают москвичей закупиться подарками в одном месте.
KudaGo внимательно следит за выставками в Москве и оперативно публикует анонсы всех значимых показов. Благодаря удобным фильтрам вы можете выбрать интересующую вас категорию (например, «Современное искусство», «Животные», «Наука») и отсеять всё лишнее. Помимо подробных описаний, на страницах событий вы найдёте фотографии, отзывы, подробную информацию о датах проведения, режиме работы и ценах.
Если интересующая вас выставка ещё не началась, обратите внимание на дату вернисажа: возможно, вам захочется познакомиться с заветной экспозицией именно в этот день. Во-первых, нередко на открытие можно попасть бесплатно. Во-вторых, организаторы часто готовят для гостей специальную образовательно-развлекательную программу. В-третьих, велика вероятность попасть на небольшой фуршет.
2 сентября в Национальном художественном музее Украины ( ул. Грушевского, 6) откроется выставка “Нормандия в живописи” и будет открыта для просмотра на протяжении двух месяцев 2.09.2012 – 28.10.2012.
Работы Клода Моне, Теодора Жерико, Камиля Коро, Опоста Ренуара художников ХІХ – начала ХХ столетий впервые с 1970 годов будут снова доступны Киевлянам и гостям столицы в главном музее Украины. Это 57 картин отобранных для показа в Украине из разных художественных направлений: реализма, романтизма, импрессионизма и постимпрессионизма. Каждая картина связана с Нормандией; на некоторых можно увидеть эпизоды из жизни художников или мест где были созданы эти работы.
Нормандия – это красивая живописная земля, утопающая в зелени лугов на северо-западе Франции. Умеренный климат, плодородная земля, создает все условия для цветения пышных садов. Нормандский пейзаж украшает также песчаные пляжи, отвесные скали, плато с долинами, заросшие сказочные леса. Уставшим от городского шума и суеты художники находили в Нормандия спокойствие уединение и вдохновляющие пейзажи для создания картин, часть которых представлена на выставке В Киеве.
Что говорить, надо идти и наслаждаться живописью, все впечатления только от живого просмотра!
Выставка уже имела успех во Львове, проходила она в Национальном музее с 13 мая по 26 августа и ее посетило более 30 тысяч людей, теперь вот работы Моне и других художников в Киеве.
Национальный художественный музей Украины работает
Среда, Четверг, Воскресенье: 10:00 – 18:00 Пятница: 12:00 – 20:00 Суббота: 11:00 – 19:00касса закрывается за час до закрытия музея
Стоимость билетов:
Взрослым -40 грн Студентам – 20 грн Школьникам и пенсионерам – 10 грнПолезное! Для любителей путешествий и для тех кто собрался приехать на выставку из Волгограда volgograd.poiskbiletikov.ru можно заказать и приобрести авиабилеты с помощью сайта.
Клод Моне «Этрета».
Эжен Буден – “Рыбаки на берегу моря»
© 2012, https: . Все права защищены. Копирование материалов сайта допускается только с указанием активной ссылки на сайт.
В четверг, 8 февраля, в Музее истории Киева (ул. Б. Хмельницкого, 7) откроется выставка картин «50 оттенков Виктора Зарецкого», в которой будут представлены произведения легендарного киевского художника. Об этом сообщается на сайте учреждения культуры.
Как отмечается, в экспозицию включены пять монументальных полотен: «Театр» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита», «В троллейбусе», «Вознесение», посвященное жене Алле Горской, а также топ-10 работ художника: «Мальвы», «Тревога. Октябрь», «Вспышки»), пейзажная, символическая и жанровая живопись. Все работы уникальны. Большинство картин выставки музейного масштаба и выставляться публично будут впервые. Почти все работы опубликованы в каталогах.
Каждая картина с выставки имеет свой оттенок, свою черту, свой характер. Наряду с цветущим красочным садом, который наполняет радостью, можно увидеть глубоко драматическую осенюю тревогу. На одной картине все оживает: музыка, танцы, а на другой — зимний покой и одинокая фигура. И в завершение — модерновый троллейбус.
Виктор Иванович Зарецкий (8 февраля 1925 — 23 августа 1990), которого отождествляют с Густавом Климтом, создавал свои полотна в стиле сецессион. Большую половину жизни он провел в Киеве: был чрезвычайно талантливым педагогом и выпустил целую плеяду известных киевских художников. В 1978 году создал собственную художественную студию в Киеве, попасть в которую каждый молодой художник считал за счастье. Разработал собственную педагогическую систему «Размышления у полотна». В Киеве художник написал свои лучшие сецессионные полотна, которые принесли ему международное признание.
Виктор Зарецкий был женат на Алле Горской, одном из лидеров движения шестидесятников. По духу Зарецкий был революционером, им и остался до конца жизни. Однако в последнее десятилетие своего творчества он избрал путь революции в искусстве.
За десять лет художник самостоятельно прошел путь от реализма до модерна через импрессию — путь, который западное искусство проходило полвека, а советское вообще отрицало.
Вход свободный.
Напомним, в эти дни в Музе истории Киева можно посетить выставку , в Музее книги и книгопечатания — выставку картин Татьяны Яблонской «Прислушиваясь к себе», в арт-галерее «Мануфактура» — выставку живописи Андрея Гладкого «Свет и тень Ле-Бо-де-Прованса, или Подражание ирису».
Я уже писала о творчестве и о непростой судьбе Зинаиды Серебряковойво времена выставки художницы в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи в 2014 году. Выставка была посвящена зарубежному периоду художницы. В настоящее время на двух этажах Инженерного корпуса Третьяковки расположился огромный монографический показ ее произведений. Зинаида Серебрякова полностью признана на своей Родине.
Девушка со свечой. 1911
Необыкновенно обаятельны женские и детские образы Зинаиды Серебряковой. На выставке собраны произведения самых разных периодов жизни и творчества художницы. Здесь вы увидите картины крестьянского цикла, портреты , пейзажи, театральное закулисье, эскизы роспиcей Казанского вокзала в Москве.
За завтраком. 1914
Зинаида Лансере (до замужества) была счастлива в браке с Борисом Серебряковым, у них было четверо детей: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Все они с успехом продолжили великую художественную династию Бенуа-Лансере. Татьяна поступила в хореографическое училище в 1921 году, и Зинаида Серебрякова погрузилась в мир балетного закулисья. Что интересно — впоследствие Татьяна стала заслуженным художником РСФСР.
Сиам. 1916
Япония (Одалиска). 1916
В гримерках Мариинского театра художница не могла выполнить большие картины маслом за одно посещение, поэтому она применяет такой прием: покупает себе пачку, пуанты, корсаж и начинает позировать перед зеркалом, повторяя сложные позы балерины.
Беление холста. 1917
Спящая крестьянка. 1917
Дед Серебряковой Николай Бенуа был императорским архитектором и работал над постройками в Петергофе, сын же Евгений после разрушений Петергофа во время Великой Отечественной войны востанавливал и реставрировал здания Петергофа. Вот такая получилась связь поколений.
После отъезда из России в 1924 году о Зинаиде Серебряковой на родине как бы забыли. И только в 1966 году были организованы большие выставки произведений художницы в Москве, Ленинграде и Киеве. После этих выставок популярность Зинаиды Серебрковой значительно увеличилась, многие впервые познакомились с ее работами.
Балетная уборная. Снежинки. 1922
Девочки-сильфиды (балет Шопениана), 1924
Выставка картин Зинаиды Серебряковой продлится до 30 июля 2017 года. Проехать удобнее до метро Третьяковская. Вы можете посетить выставку во вторник, среду и воскресенье с 10 до 18 часов, а в четверг, пятницу и субботу с 10 до 21 часа. Можно купить билеты заранее на сайте Государственной Третьяковской галереи.
На выставке ART-VOYAGE погрузиться в колорит разных стран позволяет каждая из работ художницы. В трех залах галереи Spivakovska АRT:EGO можно увидеть картины, написанные под впечатлением от путешествий: “Обезьяний банкет. Таиланд”, “Закат в Тракае”, “Воды Сингапура”, “Продавец фруктов. Малайзия”, “Диалог. Куба”, “Грусть. Венеция”, “Сан-Ремо. Италия”, “Коррида. Испания”, “Музыканты. Мексика”, “Грузин. Грузия”, “Музей мадам Тюссо. Англия”, “Вечерняя мелодия. Египет”, “В Париже” и другие. Тематическими стали и угощения вечера от ресторана “Чайхона-Базар” – гости могли отведать изысканные восточные сладости и европейские закуски.
Поздравить художницу с открытием выставки картин пришли многие публичные люди, искусствоведы, критики, галеристы и ценители искусства. Ведущий вечера Слава Соломка задавал динамику вечера и удивлял собравшихся гостей все новыми и новыми фактами,об авторе выставке – Анне Гомоновой. Например, гости выставки узнали, что первые работы Анны, ее знаменитый дедушка-художник, топил в ванной – так он учил ее вырабатывать свой стиль писать картины и делать это на высоком уровне.
Во время открытия выставки ART-VOYAGE Анна рассказала, что на одной из картин есть ее автопортрет и соседствует с Сальвадором Дали!
На сцену во время открытия выставки Гомоновой поднялась и хозяйка галереи – Лика Спиваковская, которая отметила, что картины из серии ART-VOYAGE обладают особой энергетикой и позитивом. Изначально она видела их на фото, но в жизни картины оказались еще более выразительными и интересными.
Для гостей открытия выставки, Анна исполнила несколько своих песен. Напомним, что девушка является также обладательницей многих титулов конкурсов красоты по всему миру.
Уже в ближайшее время, картины Анны Гомоновой будут выставляться в Париже и Дубай.
А пока, все жители Киева и гости столицы могут насладится и вдохновится искусством на выставке ART-VOYAGE Анны Гомоновой, в галерее Spivakovska АRT:EGO, ежедневно с 11:00 до 19:00, по 23 марта включительно. Вход свободный.
А если повезет посетителям галереи, то художница лично проведет экскурс по выставке, так как Анна заходит в арт-центр достаточно часто.
В Краснодарском краевом художественном музее имени Фёдора Коваленко откроется тактильная выставка.
Прикоснуться к полотнам краснодарцы и гости города смогут в буквальном смысле — благодаря особой технологии изготовления изображение можно «считывать» руками.
Выставка «Видеть невидимое» будет работать с 27 ноября 23 декабря. На ней представят рельефные копии знаменитых произведений из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Организаторы необычной выставки — Пушкинским музей совместно со Сбербанком .«Фотографию исходного полотна специальным образом обрабатывают, подбирают текстуры для передачи особенностей изображения — чтобы одежда персонажа, например, на ощупь воспринималась именно как ткань. Границы предметов четко очерчивают или обозначают, нанося материал слоями. В результате можно пальцами ощутить, где заканчивается один элемент картины и начинается другой», — раскрыли секрет «тактильности» картин организаторы.
Выставка «Видеть невидимое» проходит при поддержке ПАО Сбербанк. Это первая в России передвижная выставка тактильных картин. В нее вошли произведения художников разных эпох и стилей, чтобы расширить представление слабовидящих людей о европейской живописи.
В Краснодаре будут представлены следующие полотна: «Благовещение» Сандро Боттичеллии «Мадонна с младенцем» Лукаса КранахаСтаршего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шарденаи «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо , «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена и «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо .Кроме того, в каждом городе, куда приезжает выставка, организаторы выбирают картину из местного собрания и делают копию, адаптированную к восприятию незрячих и слабовидящих людей. В Краснодаре интрига выбранной картины будет раскрыта в день открытия выставки. После завершения выставки копия останется в Краснодарском краевом художественном музее имени Фёдора Коваленко в подарок от организаторов.
Рельефные копии полотен будут интересны не только для людей с проблемами зрения. На выставке любой посетитель может надеть темные очки, включить аудиогид и открыть новые грани восприятия искусства. А еще — лучше понять тех, кто в силу разных причин ориентируется в мире без помощи глаз.
Вход на выставку — свободный.
Читайте также
С 13 декабря по 10 января в Музее истории Киева пройдет выставка самого дорогого украинского художника, возглавляющего рейтинг самых успешных художников страны Анатолия Криволапа.
Название выставки В этом поле, синем... – это строка из стихотворения Василия Стуса. В экспозиции покажут новые и уже известные полотна художника, раскрывающие многогранность самобытного и одновременно глубоко укорененного в украинских традициях образного мира художника. В живописи Анатолия Криволапа украинская природа предстает как многозначный эстетический космос, полный жизненной силы, драматического напряжения и неисчерпаемой энергии. Его работы входят почти во все собрания украинских коллекционеров современного искусства и не раз устанавливали мировые рекорды продаж современного украинского искусства на международном арт-рынке.
Ключевым символом выставки стала лошадь - древний символ свободы, скорости и цикличности развития самой природы. Лошади на картинах Анатолия Криволапа - часть природы, воплощение ее красоты, динамики, движения и внутренней гармонии. На полотнах художника они сопровождают восход и запад солнца, превращаясь в выразительную метафору времени, его движения и текучести.
Выставка В этом поле, синем... задумана как «поэтический проект», в котором гармонично сочетаются картины Анатолия Криволапа, стихи украинских поэтов и видео-сюжеты с изображением украинской природы. Вместе они образуют многомерное образно-эстетическое поле, в котором любимый синий цвет художника раскрывает свой глубокий символический смысл.
Пресс-релиз
Посольства Кыргызской Республики в Украине
от 24 октября 2017 года
« В Киев е открылась выставка картин кыргызских художников: Народного художника Кыргызстана Ю.Шыгаева, А.Шагиевой и А.Касымовой под названием: «Кочевница» , посвященная 25-летию установления дипломатических отношений между Кыргызской Республикой и Украиной »
24 октября с.г., вечером (в 19.00 ч.), в галерее «Триптих» г.Киева состоялось открытие выставки картин Народного художника Кыргызстана Ю.Шыгаева и молодых кыргызских художников А.Касымовой и А.Шагиевой на тему: «Кочевница» , посвященной 25-летию установления дипломатических отношений между Кыргызской Республикой и Украиной. Среди гостей были представители государственных органов Украины, дипломатического корпуса, деятели культуры и исскуства, а также кыргызской диаспоры в Украине. В приветственном слове Временный Поверенный в делах Кыргызской Республики в Украине М.Апышов отметил об установлении партнерских отношений между двумя странами за прошедшую четверть века, выразил уверенность в дальнейшем укреплении кыргызско-украинских отношений и пожелал гостям выставки ярких впечатлений от творческого путешествия в кыргызскую кочевую цивилизацию. На выставке представлены более 30 картин, олицетворяющие уникальность кочевого образа жизни кыргызов, духовные традиции, богатую историю и красивую природу Кыргызстана.
Выставка организована при содействии Посольства Кыргызской Республики в Украине, соотечественников — А.Исмаилова, А.Мурзаевой и И.Бертранд, и продолжится до 15 ноября 2017 года.
Выставку «Видеть невидимое» можно посетить до 24 июня.
Она проходит в Областном художественном музее имени Крамского в рамках VII Международного Платоновского фестиваля искусств. В музее представлены шесть картин, которые изготовлены по специальной технологии для незрячих и слабовидящих людей.
На выставке можно увидеть картину Сандро Боттичелли «Благовещение», полотна «Мадонна с младенцем» Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, а также картины «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо и «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо.
«Видеть невидимое» – первая в России выставка тактильных картин, которые воспроизводят знаменитые полотна из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина», сообщили организаторы.
Посетить выставку могут не только слабовидящие, но и зрячие люди. Они могут воспользоваться специальными очками, чтобы проверить, насколько у них развито тактильное восприятие.
Выставка продлится до 24 июня (10.00-18.00). Вход свободный.
«Видеть невидимое» — это совместный проект Сбербанка России, платежной системы Visa и Пушкинского музея. В Москве выставка открылась в ноябре 2016 года.
Ранее благодаря полученному президентскому гранту в размере 2 млн рублей в Воронеже открылся киноклуб для незрячих людей. В ближайшее время начнутся мастер-классы по фотографии для людей с инвалидностью, которые мечтают научиться фотографировать. Также воронежцы с нарушениями зрения могут принять участие в курсах интуитивного рисования.